Why You Must See This Film
Because it is the jewel of the New Wave of Dominican Cinema. Unlike films such as Alfonso Cuarón's Roma and Sebastián Silva's La Nana (The Maid), it inverts the 'maid as a second mother' narrative to explore issues of class and race in an innovative way. And because it is a beautiful story with compelling characters that will make you believe in humanity again and will stay with you for days and months!

Film Setting and Plot Overview
Set in an upper-class neighborhood of the Dominican Republic, em>Babygirl is an unsettling portrait of a middle-aged woman, Dominique, and her relations with family, servants, and entourage.

From the very first scene, the film manages to astutely depict her privilege and buried longings. As a woman whose identity is deeply attached to her role, Dominique finds herself alone after the departure of her children. One day, the maid brings home her granddaughter and, shortly after, inexplicably disappears. The little girl re-awakens Dominique's maternal instinct, but neither her relatives nor her friends seem to think it a good decision to keep her.

Thematic Exploration
With neat precision and calculated detachment, Babygirl paints a society of strong racial and class differences. Appearances and disappearances are shrouded in mystery; hints at corporate corruption are left unresolved; and nods to Lucrecia Martel's The Headless Woman (2008) can be felt.

Synopsis taken from the Pragda Spanish FIlm Club site

¿Por qué debes ver esta película?

Porque es la joya de la Nueva Ola del Cine Dominicano. A diferencia de películas como Roma de Alfonso Cuarón y La Nana (The Maid) de Sebastián Silva, invierte la narrativa de la criada como 'segunda madre' para explorar temas de clase y raza de una manera innovadora. ¿Y porque es una hermosa historia con personajes convincentes que te harán creer de nuevo en la humanidad y se quedarían contigo durante días y meses!

Ambientación y sinopsis
Ambientada en un barrio de clase alta de la República Dominicana, Babygirl es un retrato inquietante de una mujer de mediana edad, Dominique, y sus relaciones con la familia, los sirvientes y su entorno.

Desde la primera escena, la película logra retratar astutamente su privilegio y sus deseos enterrados. Como mujer cuya identidad está profundamente ligada a su rol, Dominique se encuentra sola tras la partida de sus hijos. Un día, la criada trae a su nieta a casa y, poco después, desaparece inexplicablemente. La nina despierta el instinto maternal de Dominique, pero ni sus familiares ni sus amigos parecen pensar que es una buena decisión quedarse con ella.

Exploración temática

Con precisión pulcra y desapego calculado, Babygirl pinta una sociedad con fuertes diferencias raciales y de clase. Las apariciones y desapariciones están envueltas en misterio; las insinuaciones de corrupción corporativa quedan sin resolver; y se sienten guiños a La mujer sin cabeza (2008) de Lucrecia Martel.

Sinopsis tomada del sitio del Pragda Spanish Film Club

Why you must-see this film. Because it is an example of the brilliant New Wave of Dominican Cinema. It tackles an incredibly important theme and it is written by the talented team behind Pelo malo (Mariana Rondón, Marité Ugas). Moreover, the film won the Nora Ephron Award at the latest Tribeca Film Festival.

Beautifully juxtaposing the realities and expectations of a young girl approaching womanhood in the Dominican Republic, Boca Chica shines a light on the insidious child sex trade and the lives it seeks to destroy.

Director Gabriella A. Moses exposes the community's complicity by way of twelve-year-old Desi who is constantly exposed to unwanted advances and crude comments from older men, both visiting and homegrown. She works at the family restaurant alongside her mother Carmen, who encourages the behavior, in a once serene beachside town now bustling with foreign tourists.

Music is Desi's escape. She dreams of parlaying her nascent musical talents into a full-fledged singing career. When she stumbles across a group of local rappers that set themselves apart from the scene, her passions begin to boil to the surface. She seeks to avoid the common fate of growing mature before her time and falling prey to the morally bankrupt adults in her life who encourage her to forgo her innocence for profit.

Boca Chica explores themes of identity, family, codependency, and truth, and exposes how local social norms present the sexualization of very young girls as a path to survival.

Sinopsis tomada del sitio del Pragda Spanish Film Festival

¿Por qué debes ver esta película? Porque es un ejemplo de la brillante Nueva Ola del Cine Dominicano. Aborda un tema increíblemente importante y está escrita por el talentoso equipo detrás de Pelo Malo (Mariana Rondón, Marité Ugas). Además, la película obtuvo el Premio Nora Ephron en el último Festival de Cine de Tribeca.

Boca Chica es una bella yuxtaposición de las realidades y expectativas de una joven que se acerca a la edad adulta en la República Dominicana, arrojando luz sobre el insidioso comercio sexual infantil y las vidas que trata de destruir.

La directora Gabriella A. Moses expone la complicidad de la comunidad a través de Desi, una niña de doce años que está constantemente expuesta a insinuaciones no deseadas y comentarios groseros de hombres mayores, tanto visitantes como autóctonos. Trabaja en el restaurante familiar junto a su madre Carmen, que fomenta este comportamiento, en una ciudad costera antaño serena y ahora repleta de turistas extranjeros.

La música es la vía de escape de Desi. Sueña con convertir su incipiente talento musical en una carrera como cantante. Cuando se topa con un grupo de raperos locales que se desmarcan de la escena, sus pasiones empiezan a aflorar. Intenta evitar el destino común de madurar antes de tiempo y caer presa de los adultos moralmente en bancarrota de su vida que la animan a renunciar a su inocencia en aras del beneficio.

Boca Chica explora los temas de la identidad, la familia, la codependencia y la verdad, y expone cómo las normas sociales locales presentan la sexualización de niñas muy jóvenes como un camino hacia la supervivencia.

Sinopsis tomada del sitio del Pragda Spanish Film Festival

Spanish with English subtitles - Spanish language audio description available *

With Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli

ACADEMY AWARD? CHILE'S SUBMISSION FOR BEST FOREIGN LANGUAGE FILM

SECTION MODERN CLASSICS

The story takes place in Santiago in 1973 in the days leading up to the military coup and is based onnt carried out during the socialist government of Salvador Allende at Saint George's College (Saint Patrick' a real experiments College in the film). The college scenes were shot at the East Campus of the Pontificia Universidad Católica de Chile and at the Barros Arana National Boarding School.

Gonzalo Infante (Matías Quer), an eleven-year-old boy, studies at Saint Patrick's, a reputable religious school whose students come from the upper middle class of Santiago.

The headmaster, Father McEnroe (inspired by the rector of Saint George Gerardo Whelan and played by Ernesto Malbrún), brings a new group of children to the establishment, all of them from the popular class, in order to educate them without discrimination, in an attempt to promote mutual respect among students from different social classes. Among this group is Pedro Machuca (Ariel Mateluna). After some conflicts between the new classmates, Gonzalo and Machuca form friendships. Both children visit each other's homes on different occasions and get to know their families and the internal realities they both live. At Pedro's house, Gonzalo meets and falls in love with Silvana, a teenage girl neighboring Pedro.

However, the political climate of the time progressively deteriorates their friendship. The coup d'é·tat of September 11, 1973, led by General Augusto Pinochet to overthrow the Popular Unity government of Salvador Allende, suddenly interrupts the relationship of these three friends. The direction of Saint Patrick passes into the hands of the Chilean Army, with the consequent dismissal of Father McEnroe, the expulsion of several students and the militarization of the school.

* Spanish language audio description available via ALL4ACCESS App and/or .wav file when purchasing a DSL license.

Accessibility for these films was created by DICAPTA and funded under a grant from the U.S. Department of Education- Office of Special Education-OSEP, project "Enhanced Access to Video for Students with Sensory Disabilities through Emerging Technology," TV Access H327C210001.

Synopsis taken from the Pragda Spanish FIlm Club site

ACADEMY AWARD - Subvención chilena a la mejor película en idioma extranjero.
Sección Clásicos Modernos.

La historia se desarrolla en Santiago en 1973, en los días previos al golpe militar, y está basada en un experimento real realizado durante el gobierno socialista de Salvador Allende en el Saint George's College (Saint Patrick's College en la película). Las escenas universitarias se rodaron en el Campus Oriente de la Pontificia Universidad Católica de Chile y en el Internado Nacional Barros Arana.

Gonzalo Infante (Matías Quer), un niño de once años, estudia en el Saint Patrick's, un reputado colegio religioso cuyos alumnos proceden de la clase media alta de Santiago. Ignacio, es el encargado de dirigir el colegio.

El director, el padre McEnroe (inspirado en el rector del Saint George, Gerardo Whelan, y interpretado por Ernesto Malbrán), trae al establecimiento a un nuevo grupo de niños, todos de clase popular, para educarlos sin discriminación, en un intento por promover el respeto mutuo entre alumnos de distintas clases sociales. Entre este grupo se encuentra Pedro Machuca (Ariel Mateluna). Tras algunos conflictos entre los nuevos compañeros, nace una amistad entre Gonzalo y Machuca. Ambos niños visitan la casa del otro en distintas ocasiones y van conociendo a sus familias y las realidades internas que ambos viven. En la casa de Pedro, Gonzalo conoce y se enamora de Silvana, una adolescente vecina de Pedro. Por otra parte, en la casa de Pedro, Gonzalo conoce y se enamora de Silvana, una adolescente vecina de Pedro.

Sin embargo, el clima político de la época deteriora progresivamente su amistad. El golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet para derrocar al gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende.

Why should you watch this film?
Because it is a feel-good debut film by Bolivian director Catalina Razzini, an incredible new talent to watch. It is a sensitive and beautifully crafted depiction in the purest John Ford style of the spectacular landscape of the Island of the Sun, captured through the lens of Spanish cinematographer Santiago Racaj of Summer 1993. And because it has five stars on IMDb!

Plot Overview
Ten-year-old Lucía's family lives on the Island of the Sun (Isla del Sol) in the middle of Lake Titicaca in Bolivia, a place that's as mystical as it is picturesque. When her father breaks from their routine one morning and leaves for the city to make money, Lucía finds it difficult to cope with his absence, building her daily life around the expectations of their reunion.

After school, Lucía and her younger sister Maribel weave Totora reeds into figurines that her mother sells to numerous tourists. But the rhythm of life on the island and the passage of time help her realize her father is no longer the person she longed to have back. She must find her own path. Lucía is thinking of going to the city herself, but she has no money. It's time she took her destiny into her own hands.

Thematic Elements and Cinematic Style
With a subtle commentary on environmental tourism and the exploitation of 'the other' that goes two-way, Catalina Razzini's touching rural tale masterly captures the landscape of Isla del Sol.

Synopsis taken from the Pragda Spanish FIlm Club site

¿Por qué debes ver esta película?

Porque es una conmovedora película de debut de la directora boliviana Catalina Razzini, un nuevo talento increíble a seguir. Presenta una representación sensible y bellamente elaborada en el estilo más puro de John Ford del espectacular paisaje de la Isla del Sol, capturado a través del lente del cineasta español Santiago Racaj de Verano 1993. ¡Y además tiene cinco estrellas en IMDb!

Resumen de la trama

La familia de Lucía, una niña de diez años, vive en la Isla del Sol, en medio del Lago Titicaca en Bolivia; un lugar tan místico como pintoresco. Cuando su padre rompe la rutina una mañana y se va a la ciudad para ganar dinero, a Lucía le resulta difícil sobrellevar su ausencia, construyendo su vida diaria en torno a las expectativas de su regreso.

Después de la escuela, Lucía y su hermana menor, Maribel, tejen figuritas con juncos de Totora que su madre vende a numerosos turistas. Pero el ritmo de la vida en la isla y el paso del tiempo le hacen darse cuenta de que su padre ya no es la persona que anhelaba tener de vuelta. Debe encontrar su propio camino. Lucía está pensando en ir a la ciudad ella misma, pero no tiene dinero. Es hora de que tome las riendas de su propio destino.

Elementos temáticos y estilo cinematográfico

Con un comentario sutil sobre el turismo ambiental y la explotación del “otro” que va en ambos sentidos, el conmovedor relato rural de Catalina Razzini captura magistralmente el paisaje de la Isla del Sol.

Sinopsis tomada del sitio del Pragda Spanish Film Club

In a tiny rural village in Argentina, Rita Lopez, a pious yet insatiably competitive woman, decides that staging a miracle could be her ticket to sainthood. After discovering a lost statue in the back room of her chapel, she convinces her neglected but loving husband to help her orchestrate the grand reveal that will finally anoint her as the most admired woman in town. But before the unveiling, a jarring turn of events illuminates the hidden magic of her world, forcing her to reevaluate everything she once took for granted.

En un diminuto pueblo rural de Argentina, Rita López, una mujer piadosa pero insaciablemente competitiva, decide que escenificar un milagro podría ser su billete a la santidad. Tras descubrir una estatua perdida en la trastienda de su capilla, convence a su descuidado pero cariñoso marido para que la ayude a orquestar la gran revelación que finalmente la ungirá como la mujer más admirada del pueblo. Pero antes de la revelación, un giro inesperado de los acontecimientos ilumina la magia oculta de su mundo, obligándola a reevaluar todo lo que una vez dio por sentado.

Why should you watch this film?
Because it is a feel-good debut film by Bolivian director Catalina Razzini, an incredible new talent to watch. It is a sensitive and beautifully crafted depiction in the purest John Ford style of the spectacular landscape of the Island of the Sun, captured through the lens of Spanish cinematographer Santiago Racaj of Summer 1993. And because it has five stars on IMDb!

Plot Overview
Ten-year-old Lucía's family lives on the Island of the Sun (Isla del Sol) in the middle of Lake Titicaca in Bolivia, a place that's as mystical as it is picturesque. When her father breaks from their routine one morning and leaves for the city to make money, Lucía finds it difficult to cope with his absence, building her daily life around the expectations of their reunion.

After school, Lucía and her younger sister Maribel weave Totora reeds into figurines that her mother sells to numerous tourists. But the rhythm of life on the island and the passage of time help her realize her father is no longer the person she longed to have back. She must find her own path. Lucía is thinking of going to the city herself, but she has no money. It's time she took her destiny into her own hands.

Thematic Elements and Cinematic Style
With a subtle commentary on environmental tourism and the exploitation of 'the other' that goes two-way, Catalina Razzini's touching rural tale masterly captures the landscape of Isla del Sol.

Synopsis taken from the Pragda Spanish FIlm Club site

¿Por qué debes ver esta película?

Porque es una conmovedora película de debut de la directora boliviana Catalina Razzini, un nuevo talento increíble a seguir. Presenta una representación sensible y bellamente elaborada en el estilo más puro de John Ford del espectacular paisaje de la Isla del Sol, capturado a través del lente del cineasta español Santiago Racaj de Verano 1993. ¡Y además tiene cinco estrellas en IMDb!

Resumen de la trama

La familia de Lucía, una niña de diez años, vive en la Isla del Sol, en medio del Lago Titicaca en Bolivia; un lugar tan místico como pintoresco. Cuando su padre rompe la rutina una mañana y se va a la ciudad para ganar dinero, a Lucía le resulta difícil sobrellevar su ausencia, construyendo su vida diaria en torno a las expectativas de su regreso.

Después de la escuela, Lucía y su hermana menor, Maribel, tejen figuritas con juncos de Totora que su madre vende a numerosos turistas. Pero el ritmo de la vida en la isla y el paso del tiempo le hacen darse cuenta de que su padre ya no es la persona que anhelaba tener de vuelta. Debe encontrar su propio camino. Lucía está pensando en ir a la ciudad ella misma, pero no tiene dinero. Es hora de que tome las riendas de su propio destino.

Elementos temáticos y estilo cinematográfico

Con un comentario sutil sobre el turismo ambiental y la explotación del “otro” que va en ambos sentidos, el conmovedor relato rural de Catalina Razzini captura magistralmente el paisaje de la Isla del Sol.

Sinopsis tomada del sitio del Pragda Spanish Film Club

Spanish with English subtitles - Spanish language audio description available *

With Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli

ACADEMY AWARD? CHILE'S SUBMISSION FOR BEST FOREIGN LANGUAGE FILM

SECTION MODERN CLASSICS

The story takes place in Santiago in 1973 in the days leading up to the military coup and is based onnt carried out during the socialist government of Salvador Allende at Saint George's College (Saint Patrick' a real experiments College in the film). The college scenes were shot at the East Campus of the Pontificia Universidad Católica de Chile and at the Barros Arana National Boarding School.

Gonzalo Infante (Matías Quer), an eleven-year-old boy, studies at Saint Patrick's, a reputable religious school whose students come from the upper middle class of Santiago.

The headmaster, Father McEnroe (inspired by the rector of Saint George Gerardo Whelan and played by Ernesto Malbrún), brings a new group of children to the establishment, all of them from the popular class, in order to educate them without discrimination, in an attempt to promote mutual respect among students from different social classes. Among this group is Pedro Machuca (Ariel Mateluna). After some conflicts between the new classmates, Gonzalo and Machuca form friendships. Both children visit each other's homes on different occasions and get to know their families and the internal realities they both live. At Pedro's house, Gonzalo meets and falls in love with Silvana, a teenage girl neighboring Pedro.

However, the political climate of the time progressively deteriorates their friendship. The coup d'é·tat of September 11, 1973, led by General Augusto Pinochet to overthrow the Popular Unity government of Salvador Allende, suddenly interrupts the relationship of these three friends. The direction of Saint Patrick passes into the hands of the Chilean Army, with the consequent dismissal of Father McEnroe, the expulsion of several students and the militarization of the school.

* Spanish language audio description available via ALL4ACCESS App and/or .wav file when purchasing a DSL license.

Accessibility for these films was created by DICAPTA and funded under a grant from the U.S. Department of Education- Office of Special Education-OSEP, project "Enhanced Access to Video for Students with Sensory Disabilities through Emerging Technology," TV Access H327C210001.

Synopsis taken from the Pragda Spanish FIlm Club site

ACADEMY AWARD - Subvención chilena a la mejor película en idioma extranjero.
Sección Clásicos Modernos.

La historia se desarrolla en Santiago en 1973, en los días previos al golpe militar, y está basada en un experimento real realizado durante el gobierno socialista de Salvador Allende en el Saint George's College (Saint Patrick's College en la película). Las escenas universitarias se rodaron en el Campus Oriente de la Pontificia Universidad Católica de Chile y en el Internado Nacional Barros Arana.

Gonzalo Infante (Matías Quer), un niño de once años, estudia en el Saint Patrick's, un reputado colegio religioso cuyos alumnos proceden de la clase media alta de Santiago. Ignacio, es el encargado de dirigir el colegio.

El director, el padre McEnroe (inspirado en el rector del Saint George, Gerardo Whelan, y interpretado por Ernesto Malbrán), trae al establecimiento a un nuevo grupo de niños, todos de clase popular, para educarlos sin discriminación, en un intento por promover el respeto mutuo entre alumnos de distintas clases sociales. Entre este grupo se encuentra Pedro Machuca (Ariel Mateluna). Tras algunos conflictos entre los nuevos compañeros, nace una amistad entre Gonzalo y Machuca. Ambos niños visitan la casa del otro en distintas ocasiones y van conociendo a sus familias y las realidades internas que ambos viven. En la casa de Pedro, Gonzalo conoce y se enamora de Silvana, una adolescente vecina de Pedro. Por otra parte, en la casa de Pedro, Gonzalo conoce y se enamora de Silvana, una adolescente vecina de Pedro.

Sin embargo, el clima político de la época deteriora progresivamente su amistad. El golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet para derrocar al gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende.

With Gael García Bernal, Roberta Colindrez, Perla de la Rosa

Why you must-see this film. Because is there anything cooler than having Gael García Bernal and reggaeton megastar Bad Bunny, directed by Academy Award winner Roger Ross Williams, bring to life the real story behind the legendary Mexican American wrestler Cassandro? Because if you thought Cassandro was bigger than life, wait to see his real story on screen! And because you will be entertained and fired up by Mexican American culture!

Based on the true story of Saúl Armendáriz, a gay amateur wrestler from El Paso, who rises to international stardom after he creates the character `Cassandro,' the `Liberace of Lucha Libre.'; In the process, he upends not just the macho wrestling world but also his own life.

Directed by Academy Award winner Roger Ross Williams, the film follows Sa?l as he plugs away on the amateur circuit in gaudy, neon-lit dives just across the border, but with his drab grey costume and his unprepossessing name - El Topo (or the Mole) - he's not making much progress. But Saúl reinvents himself as the flamboyantly campy character of Cassandro. His new alter ego is an "exótico," a wrestler who fights unmasked, wearing extravagant makeup and provocatively incorporating his gay sexual identity into his wrestling persona.

Starring Gael García Bernal in one of the most iconic roles of his career, Cassandro is a giddily entertaining and celebratory drama that hints at the emotional bruises under the sparkly lurex leotard and false lashes to ultimately create space for unapologetically queer men in a male-dominated sport and society.

Synopsis taken from the Pragda Spanish FIlm Club site

Con Gael García Bernal, Roberta Colindrez, Perla de la Rosa

¿Por qué debes ver esta película? ¿Porque? ¿Hay algo más genial que tener a Gael García Bernal y a la megaestrella del reggaetón Bad Bunny, dirigidos por el ganador del Oscar Roger Ross Williams, dando vida a la historia real detrás del legendario luchador mexicano-americano Cassandro? Porque si pensabas que Cassandro era más grande que la vida, ¡espera a ver su verdadera historia en la pantalla! Y porque te divertirás y te entusiasmarás con la cultura mexicano-estadounidense.

Basada en la historia real de Saúl Armendáriz, un luchador amateur gay de El Paso, que se eleva al estrellato internacional después de que crea el personaje “Cassandro,” el “Liberace de la Lucha Libre.” En el proceso, pone patas arriba no sólo el mundo machista de la lucha libre, sino también su propia vida.

Dirigida por Roger Ross Williams, ganador de un Oscar, la película sigue a Saúl mientras se desenvuelve en el circuito amateur, en llamativos antros iluminados con luces de neón al otro lado de la frontera, pero con su monótono traje gris y su poco agraciado nombre, El Topo, no progresa mucho. Pero Saúl se reinventa como el extravagante personaje de Cassandro. Su nuevo alter ego es un “exótico” luchador que lucha sin máscara, luciendo un maquillaje extravagante e incorporando provocativamente su identidad sexual gay a su personaje de lucha libre.

Protagonizada por Gael García Bernal en uno de los papeles más icónicos de su carrera, Cassandro es un drama vertiginosamente entretenido y festivo que insinúa los moretones emocionales bajo el brillante leotardo de lürex y las pestañas postizas para, en última instancia, crear un espacio para los hombres queer sin complejos en un deporte y una sociedad dominados por los hombres.

Cassandro

Sinopsis tomada del sitio del Pragda Spanish Film Festival

Why you must-see this film. Because it is an example of the brilliant New Wave of Dominican Cinema. It tackles an incredibly important theme and it is written by the talented team behind Pelo malo (Mariana Rondón, Marité Ugas). Moreover, the film won the Nora Ephron Award at the latest Tribeca Film Festival.

Beautifully juxtaposing the realities and expectations of a young girl approaching womanhood in the Dominican Republic, Boca Chica shines a light on the insidious child sex trade and the lives it seeks to destroy.

Director Gabriella A. Moses exposes the community's complicity by way of twelve-year-old Desi who is constantly exposed to unwanted advances and crude comments from older men, both visiting and homegrown. She works at the family restaurant alongside her mother Carmen, who encourages the behavior, in a once serene beachside town now bustling with foreign tourists.

Music is Desi's escape. She dreams of parlaying her nascent musical talents into a full-fledged singing career. When she stumbles across a group of local rappers that set themselves apart from the scene, her passions begin to boil to the surface. She seeks to avoid the common fate of growing mature before her time and falling prey to the morally bankrupt adults in her life who encourage her to forgo her innocence for profit.

Boca Chica explores themes of identity, family, codependency, and truth, and exposes how local social norms present the sexualization of very young girls as a path to survival.

Sinopsis tomada del sitio del Pragda Spanish Film Festival

¿Por qué debes ver esta película? Porque es un ejemplo de la brillante Nueva Ola del Cine Dominicano. Aborda un tema increíblemente importante y está escrita por el talentoso equipo detrás de Pelo Malo (Mariana Rondón, Marité Ugas). Además, la película obtuvo el Premio Nora Ephron en el último Festival de Cine de Tribeca.

Boca Chica es una bella yuxtaposición de las realidades y expectativas de una joven que se acerca a la edad adulta en la República Dominicana, arrojando luz sobre el insidioso comercio sexual infantil y las vidas que trata de destruir.

La directora Gabriella A. Moses expone la complicidad de la comunidad a través de Desi, una niña de doce años que está constantemente expuesta a insinuaciones no deseadas y comentarios groseros de hombres mayores, tanto visitantes como autóctonos. Trabaja en el restaurante familiar junto a su madre Carmen, que fomenta este comportamiento, en una ciudad costera antaño serena y ahora repleta de turistas extranjeros.

La música es la vía de escape de Desi. Sueña con convertir su incipiente talento musical en una carrera como cantante. Cuando se topa con un grupo de raperos locales que se desmarcan de la escena, sus pasiones empiezan a aflorar. Intenta evitar el destino común de madurar antes de tiempo y caer presa de los adultos moralmente en bancarrota de su vida que la animan a renunciar a su inocencia en aras del beneficio.

Boca Chica explora los temas de la identidad, la familia, la codependencia y la verdad, y expone cómo las normas sociales locales presentan la sexualización de niñas muy jóvenes como un camino hacia la supervivencia.

Sinopsis tomada del sitio del Pragda Spanish Film Festival

Why You Must See This Film
Because it is the jewel of the New Wave of Dominican Cinema. Unlike films such as Alfonso Cuarón's Roma and Sebastián Silva's La Nana (The Maid), it inverts the 'maid as a second mother' narrative to explore issues of class and race in an innovative way. And because it is a beautiful story with compelling characters that will make you believe in humanity again and will stay with you for days and months!

Film Setting and Plot Overview
Set in an upper-class neighborhood of the Dominican Republic, em>Babygirl is an unsettling portrait of a middle-aged woman, Dominique, and her relations with family, servants, and entourage.

From the very first scene, the film manages to astutely depict her privilege and buried longings. As a woman whose identity is deeply attached to her role, Dominique finds herself alone after the departure of her children. One day, the maid brings home her granddaughter and, shortly after, inexplicably disappears. The little girl re-awakens Dominique's maternal instinct, but neither her relatives nor her friends seem to think it a good decision to keep her.

Thematic Exploration
With neat precision and calculated detachment, Babygirl paints a society of strong racial and class differences. Appearances and disappearances are shrouded in mystery; hints at corporate corruption are left unresolved; and nods to Lucrecia Martel's The Headless Woman (2008) can be felt.

Synopsis taken from the Pragda Spanish FIlm Club site

¿Por qué debes ver esta película?

Porque es la joya de la Nueva Ola del Cine Dominicano. A diferencia de películas como Roma de Alfonso Cuarón y La Nana (The Maid) de Sebastián Silva, invierte la narrativa de la criada como 'segunda madre' para explorar temas de clase y raza de una manera innovadora. ¿Y porque es una hermosa historia con personajes convincentes que te harán creer de nuevo en la humanidad y se quedarían contigo durante días y meses!

Ambientación y sinopsis
Ambientada en un barrio de clase alta de la República Dominicana, Babygirl es un retrato inquietante de una mujer de mediana edad, Dominique, y sus relaciones con la familia, los sirvientes y su entorno.

Desde la primera escena, la película logra retratar astutamente su privilegio y sus deseos enterrados. Como mujer cuya identidad está profundamente ligada a su rol, Dominique se encuentra sola tras la partida de sus hijos. Un día, la criada trae a su nieta a casa y, poco después, desaparece inexplicablemente. La nina despierta el instinto maternal de Dominique, pero ni sus familiares ni sus amigos parecen pensar que es una buena decisión quedarse con ella.

Exploración temática

Con precisión pulcra y desapego calculado, Babygirl pinta una sociedad con fuertes diferencias raciales y de clase. Las apariciones y desapariciones están envueltas en misterio; las insinuaciones de corrupción corporativa quedan sin resolver; y se sienten guiños a La mujer sin cabeza (2008) de Lucrecia Martel.

Sinopsis tomada del sitio del Pragda Spanish Film Club